当今书法，已走出书斋步入展厅，意味着把玩式的欣赏模式淡出了历史舞台。高大、明亮的展厅环境、评选入展机制、大量作品在同一空间同时供众多观众观看，等等因素使得作品样式、用笔着墨、审美情趣及其标准也随之改变。这无疑是书坛的主流，但非全部。不少书家依然承续着传统书法的形态，乐此不疲。不是食古不化，也非不与时俱进，更不是无力为之，而是一种情怀，一种对传统艺术的痴迷，对传统人文精神发自心肺的喜爱。喧嚣中的寂静、同于尘的平常，其实更令人敬佩、仰慕。没有太多的名利追求，唯有心声在空谷荡漾，或冲淡自然，或高古典雅，或纤秾绮丽……在我看来，刘炳清就是这种令人敬仰的艺术寻梦者之一。

炳清书法，弥漫着一股浓郁的文人气息，深得清、健、奇三味，最突出的是一个“清”字，与其名十分地契合，怕是冥冥中的“天意”。“清”，《诗薮》里称其为“诗中之贵”，清淡如曲江、清旷如浩然、清僻如常建、清趣如摩诘、清润如应物、清峻如柳州、清适如光义。“清”，无论在诗、在书、在画，都是一种心灵语言、审美生命、人格境界，换言之，是生命化、人格化的文化精神。炳清书法占得“三清”——清趣、清润、清峻，蕙质兰心。

“健”，是劲健。唐人以书取士，楷法要遒美。按现在的话说，就是线条要有力度、有弹性，形状要美观。不可肆意造次，任笔为体。炳清书法的线条不仅具有良好的流动弹性，还自成天趣。

奇，非常，与平正相对。在炳清书的结字、章法里时时现闪烁。大胆地计白当黑，出意料之外，又处情理之中。炳清祖籍广东揭阳，长期生活在桂林。大自然的鬼斧神工造就了兹地“山清、水秀、洞奇、石美”，长期浸淫，无意者也能得其一二，而倾心体会的人，出手即近八九，炳清是当然的后者。年轻时师从乡贤——岭南著名山水画大家黄独峰先生学习水墨，岭南一派的精髓常流于笔底，寥寥数笔便可生出情趣。书助画，画哺书，得奇趣也就是自然的了。

炳清学书，遍习唐宋法帖，法不死守，进得去，出得来，弃小法而循物理。几十年的不懈磨砺，点画、结字、章法愈发娴熟，自成一体。诸体变化，信手拈来，尤其以行草书见长，清新俊秀，风情万种。小楷亦可观，得明人静穆典雅。其作品入国展很多，“首届中国新书法大展”、“全国第八届‘群星展’”（获“群星奖”）、“首届中国书协会员优秀作品展”、“中国中青年篆刻作展”……不可胜数。

炳清亦擅刻字，刀法丰富，凿、削、铲、劈、雕，应有尽有。刀沉着痛快，曾当选中国书协刻字委员会委员，先后出任“全国第四届刻字艺术展”、“全国第五届刻字艺术展暨第八届国际刻字艺术展”评委。

与其游，轻松而来，惬意而去。愚与之30年前初见，由相识，到相知，进而相慕，时常品茗夜话，不知天明，书法当然是少不了的谈资。窃以为，作书终究不是所谓的高雅、圣洁，一尘不染，离开传统文化、离开现实生活、离开欣赏者，无异于自杀。从这个意义上讲，书法的价值不完全在于入展多少，获奖如何。若一味苦求入展入会，气格、境界自然会变得越来越小。不见芸芸者，作品可以入展，却不能入室。炳清在这方面做得非常地好，其书雅致温馨，玉壶冰心，可人得很。既可登堂入展，亦甚宜居家、案头玩味清赏，养眼洗心。这不正是传统书法的斫轮神妙，文化价值之所在吗？

滚滚红尘，家，是一床你再熟悉不过的“被窝”，心身的彼岸。于斯，承受艺术赐予的人文关怀，是生命中一种平常而难以乞得的幸福。