今年4月，在成都当代美术馆行为艺术家周斌的阶段性作品回顾展《无话可说》上，他发出了“人生进入下半场、艺术进入下半场”的感言。不到4个月的时间，他启动了持续365天、每天创作一件新作品的艺术项目《周斌：365天创作计划》。
这个持续一年的创作项目的概念源于2010年的《30天计划》，却又有所不同。“《周斌：365天创作计划》是将艺术创作与日常生活强行融合，用巨大的工作强度把创作力逼到极限，在艺术与生活的失控状态中寻求并建立新秩序。这个持续一年的创作计划最大的期待是对我个人身心的重新塑造，毕竟未来一切的可能性都来自于人。因此，我把它称为 ‘自我改造计划’。”周斌如是谈到。
雅昌艺术网：您的最新艺术项目《365天创作计划》概念源于2010年的创作项目《30天——周斌计划》?
周斌：对，《30天——周斌计划》是我第一次有意的逼迫自己进入高强度的创作状态。之后我最大的收获不是作品，而是我知道自己在什么样的状态下创作力是最好的。那就是安静和专注，并保持对自己思考、感受和周边日常事物的绝对敏感。
今年4月份，我在成都当代美术馆的个展《无话可说》的开幕式上说，“自此，人生进入下半场，艺术进入下半场”。我知道，未来自己艺术的可能性取决于对人的全面升级。
我清楚完成这个创作计划难度很大，必要的准备在一个月前便开始了，比如戒酒、作息规律、减少聚会等等。
雅昌艺术网：从2010年的《30天——周斌计划》到去年的《吾圄计划》，再到《365天创作计划》，当时想了多久决定的这个计划?
周斌：决定是一闪念之间，立刻就兴奋了，巨大的冲动决定去做，就是它了，但我知道，这一闪念是内心里燃烧了很久的暗火。
雅昌艺术网：您之前说不喜欢重复自己的作品，因此会警惕，警惕重复这件事情。但是《365天创作计划》等于是365件作品，您如何避免重复出现?
周斌：对，365件作品不能是重复的。我说的不能重复，一是指作品在概念上要独立成篇，二是在具体的语言手法上要有区别。在我过去的创作中，也一直是坚持这样的原则，偶尔有种情况是自己对某件作品的主体结构很满意，但在执行上有缺憾，我会再做一次力求达到圆满，除此之外，从来不会把一个作品实施两次。所以对我来讲，不重复的要求已是习惯和原则，不是需要适应的新挑战。
雅昌艺术网：现在您是每天想第二天的作品，还是大概有一个预设要做哪些?
周斌：每天都需要集中精力去构想当天的作品。最多比如今天的作品完成的顺利，于是开始构想明天的作品方案。有时可能会一下子冒出很多想法，但第二天却过滤的一个都不满意。不少次到了夜里还在苦思当日的作品。
雅昌艺术网：这样的话您会不会推掉很多活动，比如说别人邀请您去哪儿做项目、做驻留什么的，会不会有冲突?
周斌：计划刚开始的时候，从有利于创作状态的角度出发肯定是要推掉很多事。会尽量保持单纯的工作节奏和环境，有利于静心专注的思考。逐渐的我开始有意识的让自己的创作和日常融合，也就是更自然的去顺应日常节奏，实际上一些邀请会提供丰富的有变化的创作资源，是有助于创作的。只是自己需要更有效率的处理好一些繁琐事务。
雅昌艺术网：我们看到第一件作品是从家乡开始，还是比较有仪式感的。为什么是以这样一件作品开始创作?
周斌：第一件作品《遗言》是我把自己想象成一个将死之人，写了封遗言，将其放入同龄的树体中。给自己一个心理暗示吧，决绝的去做。我有向死而生的思考问题的习惯，这源于20多岁的时候自己的一位诗人朋友的突然离世。至于这个项目的第一件作品从家乡开始，嗯，我是个有故乡情节的人，而终南山气场太大，给我了与天地恒古的感觉。
雅昌艺术网：这次的计划每完成15天，就会公布出来，为什么会以这样的方式来呈现?
蓝庆伟：没有太多的说法，主要是考虑到周斌的创作集中度，同时不能让观众的知情权被拖延，最后找到的一种平衡。实际上这也是一个记数单位，12个月就是24次。
雅昌艺术网：加入众筹这个方式是从哪几个方面考虑的?
周斌：众筹这个想法是我提出的，但一两个月后还在犹豫，最后蓝庆伟拍了板。
蓝庆伟：周斌主要纠结的是众筹之后会不会形成一种买卖关系。在我看来众筹是一个最大的消解买卖关系的方式，它会让更多的人参与进来，让整个活动变得有趣，而不是买卖。
周斌：我就是顾虑众筹给人一种太主动卖作品的感觉，最担心的是怕给朋友造成压力，觉得不参与众筹影响交情。最后的许多细节也是考虑并再三定下来的，比如每人限定只能众筹一件，每天作品的价格是365元，作品至少是限量版(10个版)的一版图片，如果有录像、绘画、或雕塑等，原件也属于当天的作品，会一起交付众筹人。这样实际上也不算贵，哈哈。但我不会刻意去做物的作品，在创作时我完全不会去考虑作品之外的事情。
我决定做众筹有两点考虑：首先经费的保障会让这个创作计划执行的更充分。这个创作项目完成后，要做一个专题展览，还要出版一本文献。其次是众筹也是吸引一些对这个项目有兴趣的人参与进来，会有更多互动的内容信息进入这个计划中丰富项目的内涵。
雅昌艺术网：现在众筹到多少件了?
周斌：101件。
雅昌艺术网：这也是对您的监督。
周斌：更多的是动力吧。
蓝庆伟：如果从一个众筹产品的角度上讲显然是失败的。
周斌：是吗?这个我没概念。
雅昌艺术网：作为策展人，您是怎么看《周斌：365天创作计划》的?
蓝庆伟：很多人都在用365天来做作品，将365作为一个时间与计量单位，周斌最大的不同在于他讨论的是日常与作品之间的关系。谢德庆的《打卡》是一件让我们引发联想的作品，但并没有日常。周斌把日常作为一个人生切片拿出来说，日常怎么成为作品，或者如何记录日常思考。365天在人生当中是非常小的一个单位，人生并不会每天都留下记录痕迹，这期间我觉得会充满惊喜，而这种惊喜是一种偶然或者是一种日常的不同而造成的。谢德庆的作品不会有惊喜的，他每天都在靠意念支撑，这实际上是一种意志力。周斌每天都有一个新的自我或者是一件新的作品，以前是将这个记数单位拿出来作为身体或者意志力的度量单位，今天实际上是把它消解为一个有意识的生活单位。
每个人创作方式不一样，作为一个时间性与日常的问题，周斌显然是在为“下半场”寻找。今年他做的任何一件作品都不能说是成熟或者不成熟的，但是这一件作品的思想日后可塑造深浅的可能性也是不同的。周斌有着很好的个人素养，并懂得如何规训自己的弱点，天蝎座是很感性的一种人，在《30天》时我会看到他很警惕自己的这种感性，并用警惕自己感性的方式来规定自己。比如说他在发现自己的创造力或状态出现一定问题时，会用看似非常理性的方式调整自己的状态，但是这个理性的方式有两种结果：一种是他坚持下来，一种是他可能没坚持下来，但是如果他没有坚持下来，也说明他认为他已经把自己调整到一个非常好的状态了。
雅昌艺术网：不像普通展览策展人挑选作品，您作为周斌漫长作品中的参与者，策展人的身份应该如何体现?
蓝庆伟：从去年的《吾圄计划》开始，我就以一个观察员和参与者的角度出现。《365天创作计划》中，我作为策展人肯定会支持周斌一同将365件作品完成。这超越了惯常的策展模式，对我而言也是学习的过程。此外，我觉得事先沟通很重要，达到策展人和艺术家的一致性，当然，对于作品我是绝不会干涉的。从起步一直到第365天，我把这种“前策展”模式中我的身份定义为观察员或者陪伴者。
