中国花鸟画源远流长，以其博大精深的思想内涵和众多精妙绝伦的表现手法而独步世界艺术之林。军旅画家刘华震的花鸟画所表现出来的天然野趣和他的情感入画以画传情的艺术风格，为中国花鸟画艺术增添了精彩的一笔。

刘华震  《安居乐业》  68cm×136cm

沉湖是江汉平原最大的湿地保护区，沉湖是鱼的世界，是鸟的天堂，是花的海洋，是天然物种的博物馆，是自然科学的教科书。刘华震在沉湖这座天然艺术宝库里徜徉遨游，吸允着自然之精华。刘华震在沉湖钓鱼，掌握鳊鲤龟鳖鱼虾的生活习性，领略“钩钓乾坤入酒壶”的诗画意境。他亲眼目睹“鹬蚌相争，渔翁得利”的精彩画面。春天观察“无边青芦翻碧浪”；夏天欣赏“不尽红莲映金乌”；秋来穿梭于一望无际的芦苇荡中；数九寒冬领略沉湖一片晶莹莽如昆仑。刘华震感受着“欲与天公试比高”的心灵撞击，聆听着皑皑白雪下油菜苗儿争争向上的勃勃生机。沉湖，为刘华震的花鸟画犹如孕育多年的火山一样，产生着巨大的能量，并通过刘华震深厚的感悟和娴熟的表现手法迸发出来。

刘华震  《清风雅韵》  68cm×68cm

纯朴自然 野趣清新

刘华震的作品大多取材自然景物，追求“清水出芙蓉天然去雕饰”的艺术效果。他的花卉翎毛、飞禽走兽等作品给人以美的享受和精神的愉悦。其中尤以葡萄、荷花和竹最为人称道。他画的竹，孤瘦竣挺笔墨简约，铮铮铁骨之风跃然纸上。他的荷花四条屏作品，是他观察荷花一年四季的生长变化及其规律提炼而成。春荷，嫩叶微张略呈鹅黄青，刚出水面的尖尖角上驻立着小小蜻蜒，观其作品似闻滚滚春潮扑面而来，这是少女美；夏荷，叶肥花艳，含苞待放与娇丽怒放的各种形态在绿叶的衬托下格外动人，这是青春之美；秋荷，半落的花杆与丰腴的莲蓬相应成趣，这是成熟之美；冬荷，则是残叶折杆满目苍桑，这是一种萧瑟之美。他画的葡萄最受人们喜爱，“湖北刘葡萄”的美誉响遍江城，让大家看到他的葡萄作品，都有着三种最直接的感受：味觉，津液顿生；视觉，磁铁相遇不能离开；听觉，庞大阵容犹如欣赏着交响乐的感觉。刘华震的作品自然景物描画之逼真，显现出纯朴的文人风格，野气中散发出浓郁的清新之雅韵。他的作品赋予大自然生灵情感，再现出刘华震驾驭花鸟画非凡的创造能力。

刘华震  《双吉图》  68cm×136cm

构图和谐 趣味横生

刘华震的作品讲究构图的和谐。他的作品密不透风、疏可走马、虚实相生、匠心独运中藏趣无穷。沉湖宾馆大厅里挂有刘华震的两幅三米六向的大画作品。其中一幅《泽国天籁》，画面上的群鸟安祥恬静地享受着浩瀚泽国的太平生活，一只身披绚丽羽毛，拖着长长尾巴的雄性锦鸡是整幅作品的主旋律，两只白鹤与之呼应，一些八哥翠鸟点缀其间，古健苍劲的桃树上硕果累累。作品谋篇构图和谐，起承转合法度严谨，着色清秀雅艳，给人以雍容华贵之美感，如闻众鸟合鸣之天籁。另一幅《乘雾飞凫》。作品表现的是中秋之夜一群野鸭在荷塘栖息，情侣们窃窃私语，单身汉们扎堆嬉闹。突然，什么响声惊动它们，敏感者快速起飞，是时也，水天一色不辨方位，擅凫擅飞的野鸭便乘着浓浓的夜雾凫向天空，仙境在前，它们争先恐后，飞向月宫，其构图之精，雅趣之妙，让人遐想无限。

刘华震  《硕果丰盛》  68cm×136cm

手法娴熟 意在笔先

刘华震多年绘画，积累了丰富的表现手法与技巧，信手涂抹皆成法度。可谓“心生意，意将气，气令笔行”。他的葡萄作品，新藤绿叶，没骨法、墨韵破解法应用自如；他的荷花“工”处纤微可辨，“意”处泼墨成趣，花蕊处金错刀法清析干净；他的鸟类作品，用笔中锋，“写”风明净；他的鱼类作品“意”境深远。一幅《得珠图》颇能反映刘华震这方面的功力。《得珠图》上，硕果丰满的葡萄架下几只小鸡引颈凝视着一串葡萄中的某一粒。欣赏者一定会循着小鸡的目光盯住这粒葡萄，那里有一个几不可辨的小点子，凑近了细瞧，哈哈，原来是一个小小蜘蛛。前贤有“踏春归来马蹄香”图，借马蹄上的一只小蜜蜂表现出满园春色遮不住的意境，异曲同工的是刘华震的《得珠图》更能将“蛛”“珠”谐音，将人们对珠宝的喜爱藏于不动声色之中，这种于法度之外再行创造而且又合乎法度的手笔，若非具有圆熟的表现手法，若非具有超然的创意，实在难得。

刘华震  《金翎纳福》  68cm×68cm

真情入画 雅俗共赏

唐张九龄曾有咏竹诗句“高标凌秋岩，贞色夺春媚”，用来诠释刘华震的人品和作品是再贴切不过的。军人出身的平民画家刘华震为人忠厚，礼义仁智信等传统美德在他身上都有所体现。绘画艺术离不开生活，古今中外的艺术家无不得到生活的蒙养，艺术家只有沉浸于生活的源泉里，才能铸就非凡的创造力，其作品才会隽永、动人。一个自幼喜欢画画、随处涂涂写写、行万里路、读万卷书的人，一个将绘画事业当作毕生追求的人，注定了他的画风必然是真情入画，情画相容的。扎实的绘画功底和传统的国画理论知识加之沉湖赋与他的能量，其作品必定能达到雅俗共赏的境界。正如石涛大师所言“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，“搜尽奇峰打草稿”以及“外师造化、中得心源”等精辟论述那样，不断地提升人生的思想境界和艺术才能。他地作品《采莲图》表现出了唐王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉相脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的意境，歌颂的是辛勤劳作的采莲姑娘，展现的是万花丛中的粉面桃腮，谁不怜爱？他画的葡萄，晶莹剔透娇艳欲滴谁不喜爱?他画的雄鹰，那一往无前的英雄气概谁不崇爱？他画的花鸟鱼虫无一不是民众所喜闻乐见，无一不是倾注着画家对生活的热爱，对大自然的热爱。这种热爱发自真情、发自心田，莫道世态炎凉，人间自有真情。刘华震的率性真情贯穿于他的每一幅画作，正由于他的技法高超，又贴近民众，并再现和超越了自然，达到了“雅俗共赏”的境界。 文／高家兴

刘华震艺术简介

1960年生，祖籍湖南，武汉出生，职业画家。自幼习画，30多年来的风雨磨砺和潜心研究中国画、篆刻以及雕塑造型艺术，建立了自己的抒情达意精神家园。所创作的作品平淡天真、迁想妙得、返朴归真、形神兼备。近年来创作了大量的国画作品，多次参加了国内外书画精品展并获奖。

现为湖北省美术家协会会员、湖北省书画家协会会员、武汉市美术家协会会员、武汉漫画研究会理事、汉风书画院副秘书长、名家典藏书画院常务副院长、北京华夏京都书画研究院院士、武汉市汉阳区第十四届政协委员。