我国传统绘画中的花鸟画，历史悠久，风格独特、在画坛上放射着夺目的光彩，当代以花鸟画著称的实力派画家田诚先生为代表。田诚先生在绘画的进程中，借助传统文化的符号，运用水墨语言的特色，去追求一种发自内心的艺术状态，并用心地守护，勤奋地开拓着自己的精神家园，

田诚先生对“向日葵”情有独钟，给人一种画家与“向日葵”融为一体的感觉。这种艺术与人生的互动，构筑了令人激动的笔墨之情，同样也折射出震撼人心的力量，

田诚，1960出生于山东滕州，2005年研修于北京画院，师从我国著名大写意花鸟画家郭石夫先生，2009年又毕业于国家画院，师从著名画家詹庚西先生。他小时候就喜欢绘画，多年来在宣纸上勤奋地涂抹着理想的色彩。他的画作，在充满感情的笔墨中凝聚着积极向上的精神，尤其是他画出的向日葵，黄澄澄金灿灿，从粗厚的笔力和强烈的色彩中，使人感受到了一种灵气与智慧的视觉冲击力。其实，一幅令人赏心悦目的佳作，贵在传递出一种鼓舞士气的精神，田先生笔下的作品，既富有激情的创造力，也具有工写娴熟的实力，又塑造出胸中形象赋予的生命力和艺术感染力，受到了画坛专家的好评，欣赏者的称赞，收藏家的青睐。

通过品田诚先生的画，使人从笔墨技法中能渎出他的人生追求。他写的千姿百态的“向日葵”，既有世界著名画家梵高先生油画《向日葵》的意蕴，又显示出同样题材的作品运用不同的表现手法，且有着同样振聋发聩的艺术美。他在运用勾、点、染、泼等笔法的同时，结合浓、淡、干、湿等变化，使纸上呈现出丰富多彩的笔墨造型，千变万化的形状，给人的感觉也不同。如画面的墨迹有的湿润华滋，有的深沉凝重，有时急缓快慢，有时节奏顿挫………，都给人一种流畅，遒劲，凝重，飘逸，婉润等感觉。这种灵动的变化，使人更深层次理解了艺术作品和艺术表现方法，使他写的水墨向日葵系列更生动更富有表现力，更容易被东方人接受，

田先生的作品多次参加全国性的中国画展，曾获山东省主办的2004年中国画创作培训班优秀奖及2005年《纪念曾子诞辰2510周年全国书画作品展》优秀奖；2006年入选《纪念孙中山先生诞辰140周年全国中国画作品展》及首届中国画“炎黄名人”全国名家邀请展；《锦秋》、《今又秋丰》、《秋实》分别入选中国美协主办的2007、2008、2009年全国中国画作品展，其中《秋实》荣获优秀奖；《向日葵之歌》入选第十四届全国花鸟画大展，

其实，田诚先生写的向日葵，不仅仅是表现蓝天下流动的金黄色采与鲜活浓郁的生活气息，而且是展示画家把向日葵这种植物融化成自己的生命体，也反映出他热烈追遂光明的真实写照。虽然，他在当今的画坛上取得了一定的成绩，但他依然挥笔泼墨沉浸在画室之中，对创作没有丝毫懈怠，这正如法国伟大的现实主义作家巴尔扎克在《论艺术家》中讲的：“一个有才能的人几乎总是从人民中来的，富豪和贵族的子弟，习惯于养尊处优的生活环境，是不会选择艺术家这条困难重重的道路的，如果他也喜欢艺术，那末这种感情当他周旋于上流社会的交际场所时，必然也就冲淡了”。画家田诚先生来自基层，他每幅作品都是汗水搅拌着墨汁，在“画受墨，墨受笔，笔受腕，惋受心”中创作出来的，他笔下灿烂的向日葵溢出的美，折射出的时代精神会在人间长久流传……