写出来的画—一是期待借助画家的笔墨，看到真实的生活。希望画笔下的一条线，一个点，一个轮廓，一个形象都能把我的联想跟我曾体验过的现实生活衔接起来。二是期待从画家的笔墨看到天然的意趣。希望随着画家笔墨的浸润，触及景物、事物、人物或鸟兽身上那些不易察觉的天趣。三是期待看到画家鲜活的笔墨，并借以触摸生活原生态的灵动与弹性。四是期待画家创造出一个来自生活但生活中并不存在的崭新意境，让我借此领略艺术与现实之间的微妙。等等，等等。我的期待可能有点异想天开，至少是过于理想化，看过不少高手作画，而终无人把我的期待变成现实。

近日，有一个叫张伟革的年轻画家，借我的工作室作画一周，我有幸多次观赏他作大写意花鸟画，他让我不太现实的期待得到一次满意的兑现。

张伟革作大写意花鸟画有这样几个关节点触动了我：第一个关节点，我感觉他的画是流淌出来的，而不是挤出来的。他那种气定神闲，那种专注，那种内心的涌动，那种笔墨的酣畅与节制，把我引入一个气场。一只鸟从他的笔下飞出来，是什么鸟我辨不清，但我感觉是一个充满了生命活力，展现着智慧与灵动的似曾相识的鸟（《一卷芭蕉宛转心》），一树石榴在他笔下逐个露出灿烂的笑，那种姿态万方的天然的笑容，让枝上的喜鹊引颈鸣唱，那鸟的歌声分明在震动我的耳鼓（《故园秋梦》）……看别的画家作画，经常见他们凝眉沉思、振笔发力，迟滞难行或率然涂抹，我马上会意识到那是画家在“努”力，在“挤”自己生活的库存，而笔下的线条和形象也像是营养不良的早生儿。张伟革却截然不同，他的画笔如山间小溪，自然的流淌中，就成就了处处景色。第二个关节点，我感觉他的画是记录下来的。